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这部影片之所以伟大，无疑有着深刻的内容主题和时代反思。但在谈这个之前，我们先看经典悬疑片必不可少的素质，能精准牵引观众情绪的视听语言，这也是能让这部影片被更多人看到的前提。我们通过三场案发现场的戏，具体来看，奉俊昊的视频技法。出来了计谋，先看一场送伞女子遇害的戏，桌上摆着一顿丰盛的双人餐，妻子准备去接丈夫下班。简洁介绍的故事背景，这是一个幸福的两口之家。妻子在出门前换了外套，让观众放松警惕。因为之前的几位死者都是穿红衣服，我们会想换了衣服，应该会没事吧。歌声响起，我们先完整看一遍这个贴纸镜头。没有。好，回来看镜头，给到手电特写，然后慢慢的超过了行走的女子，焦点变到远处的草丛，这个变化给观众传递了一个危险信号。我们会意识到有什么东西藏在草丛里，对吧？这个镜头设计的原理是观众潜意识都会在镜头中寻找信息，而导演通过运镜为我们排除其他干扰项，只留下草丛，从而引导了我们的意识。镜头切到正面，我们听到口哨声。导演让观众领先角色，我们会替他担心。糟了，凶手在这快跑。
就在这时，角色也听到了。停下脚步往边上的草丛看。镜头跟随视线摇射，什么也没看见，又跟随人物回来。但是注意这时候镜头并没有跟随人物视线往右继续摇，而是留在了左侧，暗示凶手就在左边。如果你在大屏幕看，就能明显的看到他在这。我们回看一遍。探出头后又藏了下去，我们意识到悲剧即将发生，屏住呼吸等待结果到来，但那个决定性时刻不会马上发生。因为在导演的视角，他知道观众看电影更多时候是享受自身情感的起伏变化所带来的快感。在好不容易调动起观众的情绪后，要尽量保持这份情绪势能，别让观众心里的这块石头太早落地。我们看风骏号下面几个镜头的设计，这是关键。第一个，横移空镜头暗示凶手正在草丛里行动，这是他的画面空间。随着女子的入化，代表他已经进入凶手的狩猎范围，加强观众的紧张情绪。第二个被跟镜头代表凶手意识的尾随视角，人物站定，可是镜头继续推进，让观众感觉到危险逼近。这个洛夫太棒了。
推到特写后，演员回头利用背后的伞，把周围视线全部挡住，危险随时都有可能出现。但我们没法预判出现的方向，这一刻，我们都被导演蒙上了眼罩。再次加强紧张情绪。第三个镜头，草丛里的凶手视角，向观众透露凶手的位置。这是一组正反打，要配合使用。反打关系镜头，通过前面那个镜头，我们知道凶手就藏在这片草丛里。我们意识到凶手在逼近决定性时刻马上要到了。第四个镜头回到女人调情，她在心里做下一个决定，镜头跟随视线下移，表现这个决定。拿起伞准备跑。既然是逃离危险，肯定要跑到一个人多安全的近一点的地方。镜头上移。展示他要逃跑的目的地。超薄。这四个镜头层层递进，在预示结果之后和决定性时刻之前，已经把观众紧张和期待的情绪推到顶点。
马上接一个变奏，这场戏的高潮到了。相信很多人被吓了一跳，我们再看一遍。用音乐契合人物动作，上演一场生死逃脱。手持晃动的凶手视角和尾随视角相互穿插，是实际空间位置关系和场上形式的交替。一旦镜头给到头部，游戏就结束了。回到女子家中，还是这做饭，背景处是两人幸福的照片和双人份的摆件。可是妻子却遇害了。利用声音共同性专场，警察局接到报警。那不知道这场不到三分钟的戏，就可以看出风骏昊成熟的视频技术，以及对观众心理精准的把控力。镜头完全服务于叙事，在预示结果之后，不断的增强观众的紧张情绪，然后在决定性时刻突然爆发。同样的剧本交给不同的导演拍，呈现的效果就是天差地别的。那你觉得文学和电影的本质区别又是什么呢？我们把这个问题放在评论区交流，现在继续看下一场戏。嫌疑人深夜到案发现场手淫，这场戏看似竹篮打水一场空，其实导演通过镜头视角的设计，暗示了凶手的重要信息。我们来看。
城市来的苏警官和小镇的朴警官都正好在这里寻找线索，两拨警察分别埋伏在路两边，嫌疑人打着手电走进。这是苏警官视角。先说明一点啊，为了不让观众意识到摄影机的存在，导演应该尽量采用人物主观视角叙事，避免声音的客观视角。这里的演员站位是精心设计的，朴警官这边离路很远，可以提供一个包揽三拨人的远景继位。因为他不仅观察着嫌疑人，也知道苏警官在对面是全知视角。苏警官梨路更近，并且他不知道朴警官他们在对面，所以眼中只有嫌疑人，正好可以提供一个嫌疑人中近景的继位。这样一来，所有景别和试点都合理化了。这个就是苏景观视角。他看到嫌疑人从裤裆里掏出女性内衣。这边的朴警官同样看在眼里。继续给苏警官视角。行影的动作带动镜头下移。他解开腰带，露出红内裤。给到两波警察的反应镜头。
这时候，关键信息出现了。这是什么视角？摄影机为什么站在这里？如果导演非要俯拍一个客观镜头，表现嫌疑人在干什么的话，想一想，为什么要加入左侧这棵大树做前景？是为了暗示树上有人，这很可能是凶手的视角。不信我们来验证一下后面的女学生遇害凶手位置在树上，而红衣女警察假扮路人时，凶手并没有出现。因为当时苏警官爬在树上，暗中保护站着凶手的观察位，被他发现了。而当警察搜查其中一个嫌疑人家的时候，给了一张爬树照片的特写。所以这个机位在这里表达的意思是，真正的杀人凶手看着这个男人，手淫当然不一定是现在啊，但至少曾经发生过。这么说来，后面送去美国检验的那滴精液，不是嫌疑人的，也就不奇怪了。朴警官这边准备行动。这只脚总是出幺蛾子。之前是暴力踢打嫌疑人，现在是提前暴露，之后又被人一棍子扎进旧铁钉，导致破伤风截肢。关于这只腿的解读，大家可以自行发挥，也可以结合拳头换被推翻的历史来理解。马上接一个变奏，这场戏的高潮到了。我们分别从创作者和观众的角度来总结一下这场戏对导演来说，我们设计分镜的时候，选择机位的根据是你想把观众放在哪里，想让他以何种视角和情绪参与叙事。所以对观众来说，看到每个画面中的每个元素都是有作者表达在里面的，就看你有没有兴趣，有没有这个耐心去发现。
这场戏的最后，是朴警官通过红内裤抓住了嫌疑人。我们看下一场戏，这是影片中凶手最后一次行凶的过程。看这个切入镜头是怎么设计的，很关键啊。镜头在人物前方跟着同步往前走，走着走着，女子停了下来，但是镜头还在继续往前，这个步调的不一致，说明镜头不是这个人物推动的，镜头好像预判了他的行动路线，对吧？导演为什么这么设计？因为有人在前面的路上等着他。是谁呢？我们接着看。关键点来了，这个镜头为什么在树上继位，不是随便放的啊。随着女子往右摇，带出一个背影，我们意识到这是凶手视角。他躲在树上准备伏击路上的女子焦点给到前景的时候，这也是导演想特地传达的信息。凶手有一双细软的手，随着凶手往右出发，焦点马上换到后颈。女子，他锁定目标，要展开行动了，警别再次递进。女子眼神盯着画外空间，走过一个女学生。注意注意，镜头调换过来了，原来是跟着女子的交汇后，就变成跟女学生了。为什么相信看我视频的朋友都是有这个意识的，请把你们的答案打在弹幕上，别让我失望啊。切到树上的凶手视角，现在又多了一个选择。
镜头的运动表示，他在两人之间犹豫了一下。最终，这个镜头落在了女学生身上。目标锁定了。一个尾随镜头暗示危险逼近。凶手得手后，镜头停止运动，这个镜头的懦夫和切入镜头是对称的，只不过开始的镜头是运动的，这里是静止的，说明这个世界已经结束了。这个大幅度的焦点变换，有一种强烈的眩晕感，加强我们焦虑的心理，不好的事情要发生了。女子说话成功逃脱，焦点马上给到身后的这条路，暗示接下来的惨案将在这里上演。交叉剪辑开始救人的医生关了灯，什么意思？再想我这么一次，你们是懂的把这个镜头的寓意打在弹幕上，我回头看看有几个朋友。镜头给到凶手和女学生。警报声还在继续，并加入音乐，烘托危险的氛围。村民们也关上门关了灯，这下真是叫天天不应，叫地地不灵。凶手拿出女学生的随身物品。另一边，所有房屋都关了灯。这边凶手准备杀人，喇叭的声音贯穿两个场景，播放的内容其实是作者对那个时代的控诉。
交叉警戒的作用体现出来了。这种无奈沉痛的心情，不仅是因为这场凶杀案，还为那个惨痛的时代。背景素小镇的光亮一个一个消失，等到最后一个亮光也熄灭的时候，观众的希望也彻底破灭。最后一个受害人是高中少女，选择青春和死亡这样鲜明的对比，残酷至极。但残酷本身并不是目的，残酷是为了更深刻的反映现实，这是艺术化表达的实际运用，也是电影和纪录片的差别。不知不觉中，我们已经接近这部电影的核心奥秘了。导演在一流的视听技法中，巧妙的融入时代反思，将整个案件的故事和时代背景联系起来，看似追击凶犯，实则批判体制，这就是他们被称为经典甚至跻身伟大的原因。通过前面的那篇，我们不仅知其然，还知其所以然。学到的朋友up向你们求一个一键三连，谢谢。那关于影片中隐喻的解读就比较主观了，都说结尾好，却很少有人真正说到点上风骏浩非常注重故事结构的完整性。他的影片往往会首尾呼应，开头随处可见的蝗虫在结尾。同样这片稻田上一只也没有了。这中间是韩国社会快速发展进步的过程。蝗虫是稻田的破坏者，稻田是孕育人民的土壤。
曾经的稻田动荡不安，蝗虫满天，如今的韩国社会已然安定了许多，只是故事中的凶手并没有找到。其实开场小男孩的模仿已经给出了答案，这是一系列模仿犯罪凶手不止一个人。哎呀，我要去了，我这个充电宝男的，我情愿我这个你们男的。电影缺憾的结局是对社会的提醒，坦然面对历史的过错，知耻而后勇，这就是韩国电影能走向世界的原因。他们面向的观众不仅仅是韩国本土，而是全世界。
我也说两句
知更鸟 
皮卡皮卡 
小种马露营 
刺鸟 
