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嗯。底大一级压死人。这句话仿佛是摄影圈里默认的规则版本，它的意思就是照相机的传感器越大越好。照片的质量往往和单个像素的成像面积有关，所以传感器越大，每个像素就可以分得更大的面积。传感器能够承载的像素数就越多，理论上就可以获得更好的画质。这些照片的拍摄设备是富士g f x五零s二。这是一台入门级的中画幅相机，传感器，尺寸是四十三点八乘以三十二点九毫米。五千一百四十万像素，目前的售价大约是两万三千元。这应该是目前市面上你能买到的最便宜的中画幅数码相机之一了。它的传感器面积大约是全画幅的一点六倍，裁切系数等于零点八。
我手里的这只g f二十三毫米，f四的中画幅镜头在g f x五零s二上的视野大概就相当于一只全画幅十八毫米的超广角镜头。这并不会影响你的拍摄和半画幅一样，你只需要在选择镜头时注意这个换算关系即可。中画幅是通过扩大成像面积，也就是像场来获得更宽广的视角。所以在相同的视野下，它可以获得更少的镜头畸变，你会觉得画面本身就是很宽广。而这并不是通过镜头的拉伸所获得的。照片的宽高比也是一个显著的区别，和其他四四三三的中画幅相机一样，g f x五零s二的传感器宽高比是四比三，而全画幅则是三比二。如果你一直习惯于半画幅或者是全画幅三比二的宽高比，在第一次上手四比三的中画幅相机时，你可能会很不适应。照片中的景物呢一般都是沿着横纵两个方向分布在三比二的宽高比之下。照片纵向的空间有限，观众不需要花太多的精力就能筛选出纵向的重点。横向景物的分布，往往是他们更关注的内容。
而四比三的宽高比下，照片，纵向所能容纳的景物更多，观众的注意力会向两个维度分散。如果摄影师不能很好的构图，很容易造成画面缺乏重点的感觉。大部分的手机传感器，宽高比也是四比三。很多用户觉得用手机很难拍出好作品，一部分的原因其实就在于此。但手机的画质通常来说都不会很高。个人而言，手机拍摄的照片我往往更关注直观的美感，但并不会放大观看。而使用这台g f x五零s二时，情况则完全不同。五千万像素虽然并不算非常高，但是中画幅单像素面积的优势就体现在这里。你可以很明显的看出它的高频细节和明暗过渡要细腻很多。注意我说的是细腻，这无关乎锐度。
过度锐化的照片反倒不适合放大观看。而g f x五零s二拍出的照片用手机观看，我甚至觉得都有点浪费，起码得用ipad。最好呢是放在电脑的大屏上拖动着看。你会发现一些在当初拍摄时难以被你察觉的细节都记录的非常清晰。暗光环境下高感产生的噪点也非常均匀，带有一些胶片的颗粒感。在一些明暗反差特别大的场景下，暗部的细节仍然被高质量的保留，动态范围表现非常出色。但是纵然他保留了这么多的细节，我在后期编辑的时候却非常不舍得把这些细节拉回来。因为他们本身就已经体现在画面中，如果硬要拉就会破坏画面原本的明暗反差。这可能就是所谓的影调，这是相机本身对于他看到的信息的处理。如果被后期破坏，反倒会失去一些风味。
注意，在拍摄这些照片的时候，我并没有打开复式的胶片，模拟使用的就是相机的默认色彩。胶片模拟好用吗？确实还不错啊。毕竟如果你想在后期获得相同的效果，你是要花一些时间的。所以它最大的好处就是省事儿。那需要注意的是，如果你用它拍摄rog时，在light room里套用机内设置时，出来的颜色会和直出的jpeg有一些差别。那这种差别我觉得不太好描述，但结论是后期套用胶片模拟滤镜的效果是不如jpeg支出的。所以在拍摄时，在存储空间足够的情况下，我强烈建议你同时保留两种格式的文件。听完上面这段内容，又看了这么多的样片，我觉得你多少会被这台相机所吸引，毕竟它的画质确实非常出色。我其实非常喜欢用大光圈镜头拍照，但使用这台中画幅相机时，除非必要，我会一直把镜头光圈保持在一个偏小的位置。这样可以扩展景深，毕竟你不会愿意放弃画面当中任何一部分。
当然，这只是一方面的原因，而另一方面是这台相机的对焦真的很慢。到底有多慢呢？你可以感受一下。没错，下面我要开始讲缺点。和绝大部分中画幅相机一样，g f x五零s二依然采用的是对比度检测对焦，也就是反差对焦系统，并没有采用全画幅微单上常用的相位对焦。这个看似落后的选择，其实是在向画质做出妥协。我们都知道相位对焦速度很快，但如果在cmos上内嵌相位对焦点，会对成像的质量有所影响。其实只要是自动对焦系统，就一定会影响画质。因为对焦系统需要足够的光信息，而进入镜头的光线又是有限的。因此，对焦系统所学的信息越多，用于成像的信息就会越少。但实际上，这种影响几乎可以忽略不计。
然而，对于本身就追求极致画质的中画幅系统来说，这种近乎偏执的选择似乎也有它的合理之处。退一步说，起码它还给了自动对焦。其实它最大的问题呢不是对不上焦，只要光线充足，并且对焦框选在正确的位置，它还是可以准确的合上焦点。但是这种反应速度会让我产生对他不信任的心理。我不是不想开大光圈，而是不敢开大光圈。这样就算没对准，也不至于让画面太糊，哪怕是这样，每次拍完我都还要点开回放去确认焦点的位置，这真的很耽误时间。所以最后呢我索性放弃了自动对焦，转而使用手动对焦来拍摄。你会发现，其实只要你科学合理的使用，手动对焦，拍摄的效率还是非常高的。这些飞机的照片都是使用手动对焦拍摄的。其实只要光圈收的足够小，估算好对焦距离，拍摄这些照片其实不算什么难事的。
但是，这并不意味着手动对焦的体验就很好。虽然g f x五零s二可以在对焦时自动放大，画面也有峰值显示，但是放大后画面的分辨率并不高。所以如果你打算过渡到中画幅，我觉得对焦体验的差异是你首先要面对的考验。中画幅带来的的确是一种全新的体验。某种程度上，它甚至可以改变摄影师的拍摄思路。在中画幅的镜头选择上，我更喜欢用偏广角一些的镜头。一方面这样可以充分体现它的画质优势，另一方面囊括的景物更多，可以获得更大的容错空间。当然，这绝不意味着中画幅不适合拍特写，独具风味的影调和细腻的高频细节，这是全画幅相机无法比拟。但有朋友会说了，全画幅可以做后期啊，网上有无数的预设可以套用，效果也并不差。那说实话，如果我不告诉你今天的视频里的这些照片来自g f x五零s二，你可能也不会觉得它们有什么特别。
事实就是如此，中画幅相机拍出来的照片，用全画幅相机都能拍出来。区别是，如果我用a七m四拍照，打开连拍一天可以轻轻松松按满一张卡。自动对焦系统可以帮你搞定一切。但是回家选片就是一件非常痛苦的事情。有时候拍了几百张，可能选出来的，也就是那么二三十张，甚至更少。使用这台g f x五零s二就完全相反。虽然它是数码相机，我却会抱着一丝玩胶片机的心态。按快门会变得谨慎起来，因为每一张照片都需要你认真对焦。时间和精力的成本就跟胶片同样宝贵。一场拍摄下来，我可能不会按超过五十次快门，但后期可能会选出三十到四十张有用的照片。
底大一级压死人，这句话放在今天似乎有些狭隘。他的错误在于只考虑了理论的硬件性能，而忽视了用户的体验和创作需求。中画幅的目标用户往往是棚拍风光以及有大幅印刷需求的摄影师。如果你钟爱它独特的影调和解析力，那对你来说，它确实是一个不错的选择。但同时你必须接受它为画质做出的种种牺牲。艺术创作是没有边界的，这当然包括照片的画质。在自己的经济能力范围内追求更好的设备，这本身没有什么错误。但我想创作本身应该是一个快乐的过程，永远不要企图在器材上榨取性能，否则就丧失了摄影，退出了一。希望本期视频可以给你一些帮助。
我也说两句
书言 
知更鸟 
皮卡皮卡 
刺鸟 
